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Le rap français n’a jamais vraiment tourné sans lui. Et en 2026, Booba revient encore une fois bousculer le game. Le Duc de Boulogne prépare la sortie de son nouvel album « Blanco Nemesis » , un projet qui fait déjà trembler les réseaux avant même d’avoir dévoilé sa tracklist. Booba SHOOTING BY Nicolas Rivals Un retour dans l’esprit « Nemesis » Avec ce titre, Booba replonge dans un univers familier pour ses fans. Le mot Nemesis  rappelle une époque où le rappeur dominait les classements avec une image froide, stratégique et presque impériale.« Blanco Nemesis » s’annonce donc comme un projet sombre, puissant, et sans compromis — exactement ce que la Piraterie attend. Une nouvelle phase pour le Duc Booba Après plusieurs années à enchaîner les clashs, les singles et les projets, Booba semble vouloir revenir à un format plus compact et plus direct. L’album est présenté comme un projet solide, pensé pour marquer une nouvelle étape dans sa carrière. Musicalement, les premières annonces laissent imaginer : des prods lourdes et minimalistes, des ambiances nocturnes, des textes tranchants, et peut-être quelques collaborations stratégiques. Avec Booba, rien n’est laissé au hasard. Chaque sortie est un événement, chaque phrase devient une punchline reprise sur les réseaux. Un album attendu par toute une génération Depuis des années, le nom « Blanco Nemesis » circule comme un projet mythique. Certains fans pensaient même qu’il ne sortirait jamais.Aujourd’hui, l’annonce officielle relance toute la hype autour du Duc, preuve qu’après plus de deux décennies de carrière, il reste l’un des artistes les plus influents du rap francophone. Le verdict du terrain Si Booba a bâti sa légende, c’est parce qu’il a toujours su évoluer sans jamais se renier.« Blanco Nemesis » pourrait bien être un nouveau chapitre important dans son parcours : celui d’un vétéran qui refuse de quitter le trône. SarabaraMusic verdict : Quand le Duc annonce un album, ce n’est jamais un simple projet. C’est un mouvement dans le rap game.Reste à savoir si « Blanco Nemesis » sera un coup de canon… ou une nouvelle déclaration de guerre. La suite très bientôt dans les oreilles.

Le monde du reggae africain s'enrichit d'une nouvelle collaboration percutante avec la sortie de "Actualités Brûlantes" , un titre interprété par l'incontournable Tiken Jah Fakoly  et le jeune talent Togolais Amen Jah Cissé . Ce morceau, publié en 2024, est déjà en train de captiver l'attention du public, non seulement pour sa qualité musicale mais aussi pour son message puissant. Une Alliance de Générations et de Talents Tiken Jah Fakoly est depuis longtemps reconnu comme une voix majeure du reggae engagé en Afrique. Son œuvre, qui dénonce les injustices sociales et politiques, a inspiré de nombreuses générations. Dans "Actualités Brûlantes", il s'associe à Amen Jah Cissé, un artiste ivoirien émergent, dont le style fusionne reggae et influences musicales traditionnelles africaines. Cette collaboration symbolise la transmission d'un flambeau, avec Tiken Jah Fakoly ouvrant la voie pour la nouvelle génération d'artistes africains engagés. Un Clip Puissant sous la Direction de Toumani GSK Le clip de "Actualités Brûlantes" est réalisé par Toumani GSK  et produit par Vortex Films Bko , une société basée à Bamako, Mali. Les visuels du clip renforcent le message des paroles, offrant une expérience immersive qui capte l'attention dès les premières secondes. La production est assurée par Sotigui  sous licence exclusive à Chapter Two / Wagram Music , garantissant ainsi une diffusion large et de qualité. Un Message Social et Politique Fort Les paroles de "Actualités Brûlantes" abordent des sujets d'actualité brûlants qui touchent non seulement l'Afrique mais aussi le reste du monde. En ligne avec l'engagement de Tiken Jah Fakoly, le morceau est un appel à la conscience collective et à la résistance contre les injustices. Amen Jah Cissé, malgré sa relative nouveauté sur la scène musicale, se montre à la hauteur de ce défi, apportant une fraîcheur et une intensité qui résonnent avec les thèmes abordés. Réception et Impact Depuis sa sortie sur YouTube, le clip a rapidement accumulé des vues et suscité des réactions positives. Les fans des deux artistes ont salué la profondeur du message ainsi que la qualité de la production. Cette collaboration est perçue comme une réussite qui pourrait bien propulser Amen Jah Cissé sur le devant de la scène internationale. En conclusion, "Actualités Brûlantes" est plus qu'une simple chanson ; c'est un manifeste musical qui met en lumière les enjeux contemporains tout en célébrant la richesse des collaborations intergénérationnelles dans la musique africaine. Le duo Tiken Jah Fakoly et Amen Jah Cissé offre un morceau qui restera sans doute gravé dans les esprits pour son engagement et sa pertinence. Pour découvrir ce titre puissant, vous pouvez visionner le clip sur YouTube .

Le chanteur guinéen Karim Mpandy , l'une des figures montantes de la scène musicale urbaine, revient avec un nouveau single puissant intitulé "Kakilambé" , prévu pour une sortie mondiale le 16 mai 2025 . Un titre qui mêle rythme, engagement social et spiritualité culturelle, dans une époque où la musique guinéenne devient de plus en plus une caisse de résonance des réalités du pays. Un message fort sur la cohésion sociale Un message fort sur la cohésion sociale( Karim Mpandy frappe fort avec Kakilambé) Kakilambé  – du nom de l’esprit masqué emblématique célébrant la paix et la communauté dans la culture mandingue – est bien plus qu’une simple chanson. Dans ce morceau, Karim Mpandy  parle d’unité, de partage et d’amour fraternel, appelant les Guinéens à se rassembler au-delà des clivages ethniques, politiques ou religieux. L’artiste y affirme également son soutien au Colonel Mamady Doumbouya , chef de la transition, qu’il considère comme "le seul capable de changer la donne en Guinée" . Un soutien personnel que l’artiste assume entièrement, dans la droite ligne de plusieurs autres artistes guinéens qui expriment aujourd’hui leur point de vue à travers leur art. SarabaraMusic : une plateforme libre et démocratique À SarabaraMusic , nous tenons à préciser une chose : notre mission est de distribuer la musique, pas de faire de politique . Bien que nous respections la liberté d'expression de tous les artistes que nous accompagnons, nous restons neutres et démocrates . Loin de toute allégeance politique, notre objectif est simple : permettre aux talents guinéens de s’exprimer et d’atteindre le monde entier . Nous croyons en la musique comme force de dialogue, et à ce titre, chacun doit pouvoir dire ce qu’il pense – qu’il soutienne ou critique. Une sortie à l’échelle mondiale Kakilambé  sera disponible dans 2025 pays  (oui, c’est volontairement symbolique) et sur plus de 225 plateformes de streaming , dont Spotify, Deezer, Apple Music, Boomplay, Audiomack, YouTube Music  et bien d'autres. Ce lancement marque aussi une étape importante pour la carrière de Karim Mpandy, qui ne cesse de s’imposer comme une voix à suivre dans la nouvelle génération d’artistes guinéens engagés. Rendez-vous le 16 mai 2025 pour découvrir Kakilambé  de Karim Mpandy. Et comme toujours : SarabaraMusic, on distribue, on partage, on reste libres.

C’est avec une grande tristesse que nous apprenons la disparition de Martin Mussard, mieux connu sous son nom de scène Naâman , à l’âge de 34 ans. Le 7 février 2025, le monde de la musique perd un artiste exceptionnel, emporté par une tumeur cérébrale qu’il combattait depuis plusieurs années. Naâman, l’une des figures les plus importantes du reggae en France, a marqué l’histoire musicale de son pays et au-delà par son engagement, sa poésie et son message de paix et d’amour. Une carrière marquée par la fusion des genres( Une légende du reggae français disparaît à l'âge de 34 ans) Originaire de Dieppe, en Normandie, Naâman s’est rapidement fait un nom dans la scène musicale avec une fusion unique de reggae, hip-hop et soul. Son style hybride, chanté en français et en anglais, a su toucher un large public, en France et à l’international. À travers des mélodies riches et des paroles profondes, il a abordé des thèmes aussi variés que la liberté, l’unité et la résistance face aux injustices. Sa carrière a véritablement décollé en 2013 avec la sortie de son premier album "Deep Rockers, Back a Yard" , un projet audacieux qui a mêlé des influences reggae traditionnelles et des sonorités modernes. Ce disque a marqué le début de sa carrière et a confirmé sa place parmi les artistes les plus prometteurs du reggae européen. Une musique porteuse d’espoir et d’engagement Naâman ne se contentait pas de faire de la musique pour divertir. Ses chansons étaient un véritable véhicule de messages sociaux et politiques, empreints de sagesse et de réflexion. Dans des morceaux comme "Never Give Up"  ou "Rising" , l’artiste incitait à la persévérance, à la solidarité et à la recherche d’un monde plus juste. Il était un modèle pour ses fans, prônant l’amour de soi, des autres et de la planète. Malgré les épreuves de la vie, Naâman est resté fidèle à sa mission de porteur de lumière. Même après le diagnostic de sa tumeur cérébrale en 2019, il a continué à se produire sur scène et à offrir des performances mémorables. Son dernier concert a eu lieu durant l'été 2024, et c’est avec une grande émotion que ses fans l’ont vu offrir un dernier acte musical plein de passion et de force. Un dernier album poignant En 2022, Naâman sortait son dernier album, "Temple Road" , une œuvre marquante qui a réuni une multitude de fans autour de son message spirituel et universel. Son dernier single, "Mon amour" , sorti en décembre 2024, fait écho à son propre combat et à l’acceptation de la fin de vie. Dans cette chanson, Naâman nous invite à célébrer l’amour dans sa forme la plus pure, tout en nous offrant une réflexion poignante sur l’existence et la mémoire. https://www.youtube.com/watch?v=JQIs-5QA9N0 L'héritage d’un artiste unique Si Naâman n’est plus parmi nous, son héritage musical reste bien vivant. Ses chansons, ses textes et sa vision continueront d'inspirer des générations de musiciens, mais aussi de militants et de rêveurs, qui trouveront dans ses mélodies un appel à la résistance et à l’amour universel. Son absence laisse un vide dans le monde du reggae, mais son influence restera pour toujours dans le cœur de ceux qui ont eu la chance de découvrir son œuvre. Nous adressons nos plus sincères condoléances à sa famille, ses proches et à tous ses fans, en espérant que sa musique continue de résonner, bien au-delà de cette triste disparition. Repose en paix, Naâman. Que ton esprit continue de vivre à travers chaque note, chaque parole, chaque cœur que tu as touché. SabarabaMusic  se souvient de Naâman comme d’un artiste qui a su rassembler les gens autour de la musique, d’un homme qui croyait en l’amour et en la paix. Que son héritage reste une source d’inspiration et de force pour nous tous. 🎶

percer  aujourd’hui, ce n’est plus juste “poser un bon son”. Avec l’évolution du Game, les artistes doivent être polyvalents , connectés  et stratégiques . Voici les vraies clés pour sortir du lot en 2025. Yemi Alade 1. Sois plus qu’un artiste, deviens une marque Aujourd’hui, les gens ne suivent plus que la musique. Ils suivent une personnalité , un style , une vision . Sois identifiable : Choisis un blaze unique Travaille ton image (look, visuels, logo) Crée une vibe qui t’est propre 💡 Exemple : Yemi Alade, Himra , Ninho, Tayc, Gazo, ou même des artistes africains comme Didi B ou Azaya — ils ont tous un style qu’on reconnaît direct. 2. Pose sur des beats actuels, mais garde ton identité( Comment percer dans la musique urbaine en 2025) Le game évolue vite. Afrobeats, drill, amapiano, trap… Il faut être dans le tempo, mais sans copier bêtement . Mets ta sauce : Utilise des sons “tendance” Garde tes racines dans les lyrics ou le flow N’oublie pas le storytelling 🎶 Le public veut vibrer et ressentir quelque chose de vrai. Hirma au African Talent AWARS 2024 3. Utilise les réseaux sociaux comme un label gratuit TikTok, Insta Reels, Facebook, YouTube Shorts : c’est là que les carrières naissent aujourd’hui.👉 Fais des mini-freestyles, des extraits de sons, des coulisses de studio… 🧠 Tu ne vends pas que de la musique, tu vends une expérience. 4. Investis dans ton son Un bon son mal mixé = zéro impact. Travaille avec un bon ingé son (ou forme-toi), choisis bien ton beat maker, et pense au visuel  aussi. 📸 Un clip propre, même avec un petit budget, peut tourner si c’est bien monté. 5. Distribue ta musique intelligemment Utilise des plateformes comme DistroKid, Tunecore, ou encore des agrégateurs africains comme Believe Afrika. 🔥 Bonus : crée un lien avec ta fan base avec une newsletter  ou un groupe WhatsApp/Télégram  pour partager tes actus. 6. Reste vrai, reste constant Le plus dur, ce n’est pas de commencer, c’est de tenir dans la durée . Si tu crois en ton art, travaille-le comme un sport pro : Discipline Constance Vision En résumé : Percer en 2025 , c’est un mélange de stratégie, de sincérité et d’adaptation. Le Game est ouvert à tous, mais seuls les plus focus resteront longtemps dans la lumière.

Netflix continue d'élargir son catalogue de séries originales avec "Supacell", une série de super-héros qui promet de captiver les spectateurs avec son approche innovante et ses personnages fascinants. "Supacell" se distingue non seulement par son intrigue dynamique, mais aussi par sa volonté de refléter une diversité rarement vue dans ce genre. Synopsis "Supacell" suit l'histoire de cinq individus ordinaires vivant en Grande-Bretagne qui, du jour au lendemain, se retrouvent dotés de super-pouvoirs. Ce qui rend cette série unique, c'est que ces personnages sont tous noirs, offrant une représentation bienvenue et nécessaire dans le monde des super-héros. Les protagonistes, qui ne se connaissent pas au départ, sont obligés de s'unir pour comprendre l'origine de leurs nouvelles capacités et les raisons pour lesquelles ils ont été choisis. Chaque personnage apporte une perspective unique, et leurs interactions souvent tumultueuses ajoutent de la profondeur à l'intrigue. Création et Production "Supacell" est créée par Rapman, un réalisateur et scénariste britannique connu pour son travail sur "Blue Story", un drame acclamé qui explore les tensions et les défis de la vie urbaine moderne. Son expertise en narration et son expérience personnelle apportent une authenticité et une profondeur à "Supacell" qui promettent de résonner avec un large public. La série est produite par New Wave, en collaboration avec Netflix, qui a soutenu l'ambition de Rapman de créer une série de super-héros véritablement représentative et innovante. Thèmes et Réception "Supacell" aborde plusieurs thèmes pertinents et actuels, tels que l'identité, l'unité et la responsabilité. Les personnages doivent non seulement naviguer dans leurs nouvelles vies avec des pouvoirs extraordinaires, mais aussi faire face aux défis quotidiens de leur réalité sociale et économique. La série est également une exploration de la dynamique communautaire et de la solidarité face à l'adversité. Les super-pouvoirs des protagonistes ne sont pas seulement des outils pour combattre des ennemis, mais aussi des métaphores pour les compétences et les talents que chacun possède et doit apprendre à maîtriser. Anticipation et Impact Depuis l'annonce de "Supacell", la série a généré une grande anticipation parmi les fans de super-héros et les critiques. Beaucoup saluent l'initiative de Netflix de soutenir une série qui non seulement divertit, mais aussi enrichit le paysage culturel avec des perspectives diversifiées. Les attentes sont élevées pour que "Supacell" établisse une nouvelle norme dans le genre des super-héros, en offrant des récits qui sont aussi inspirants que divertissants. Conclusion Avec "Supacell", Netflix continue d'affirmer sa position en tant que plateforme de choix pour les contenus originaux et diversifiés. Cette série promet d'être une addition rafraîchissante et puissante à l'univers des super-héros, mettant en lumière des histoires et des voix souvent négligées. Les spectateurs peuvent s'attendre à une aventure passionnante, riche en action et en émotions, qui les tiendra en haleine du début à la fin.

La scène musicale jamaïcaine est en deuil après l'assassinat brutal de Jabari Johnson, plus connu sous le nom de Baba Skeng , fils du célèbre chanteur de reggae Jah Mason . Le jeune homme de 25 ans a été abattu en plein livestream sur TikTok le lundi 28 avril 2025, sur Red Hills Road, à St Andrew, Jamaïque. Une exécution en direct(Le fils de Jah Mason tué en direct sur TikTok) Alors qu'il interagissait avec ses abonnés, un homme masqué et vêtu d'une capuche noire s'est approché de lui par derrière et lui a tiré une balle dans la tête à bout portant. L'agresseur a ensuite tiré plusieurs autres balles alors que Jabari s'effondrait au sol. La scène choquante a été diffusée en direct, laissant les spectateurs horrifiés.  Une série de meurtres inquiétante(Le fils de Jah Mason tué en direct sur TikTok) Ce drame s'inscrit dans une série de meurtres ciblant des influenceurs jamaïcains sur TikTok ces derniers mois. Parmi les victimes précédentes figurent Marlon Samuels, Xavier "Niah Gang" Fogah et Keauno "Popsy" Watson, tous tués dans des circonstances similaires.   Sandra Rose Enquête en cours Les autorités jamaïcaines enquêtent sur ces meurtres, envisageant la possibilité de liens avec des gangs rivaux qui utiliseraient TikTok comme source de revenus. Aucune arrestation n'a encore été effectuée.  Sandra Rose Réactions et hommages La communauté reggae et les fans du monde entier ont exprimé leur choc et leur tristesse face à cette tragédie. De nombreux messages de condoléances ont été partagés sur les réseaux sociaux, appelant à la fin de la violence et à la protection des artistes et influenceurs. Cette tragédie met en lumière les dangers croissants auxquels sont confrontés les créateurs de contenu en Jamaïque et appelle à une réflexion sur les mesures de sécurité nécessaires pour protéger ces personnalités publiques.

Depuis plus de quatre ans, le rappeur français Nekfeu a mystérieusement disparu des radars de l'industrie musicale et des réseaux sociaux. Pourtant, malgré cette absence prolongée, son dernier album, "Les Étoiles Vagabondes," continue de marquer les esprits et de battre des records. Le silence artistique de Nekfeu a suscité de nombreuses interrogations parmi ses fans et les observateurs de la scène musicale. Cependant, l'énigmatique rappeur parisien a récemment fait parler de lui d'une manière inattendue en franchissant une étape significative dans sa carrière sans même être présent pour en témoigner. Son ultime opus, "Les Étoiles Vagabondes : Expansion," a atteint un jalon exceptionnel en dépassant le cap symbolique du million de ventes en France. Cette réalisation extraordinaire a valu à l'album le statut de double disque de diamant, un exploit d'autant plus remarquable quand on considère l'absence totale de Nekfeu de l'univers musical et des réseaux sociaux pendant cette période. Le succès monumental de cet album montre l'empreinte indélébile laissée par Nekfeu dans le paysage musical français. "Les Étoiles Vagabondes" a captivé les fans avec sa fusion de textes poignants, de flows impeccables et de productions musicales innovantes. Ce projet, par sa profondeur artistique et sa qualité, semble avoir transcendé le temps et les attentes de son public. Nekfeu, souvent considéré comme l'une des voix les plus influentes et talentueuses de sa génération, a su créer un corpus musical qui résonne encore et toujours avec puissance. Son absence prolongée a, ironiquement, amplifié l'impact de son œuvre. Les fans ont patiemment attendu le retour de l'artiste, se nourrissant de son héritage musical pour combler le vide laissé par son silence. La réalisation de ce double disque de diamant offre un témoignage éloquent de la fidélité et de l'attachement du public envers Nekfeu. Cela confirme également la portée intemporelle de son talent et la pertinence de son art, même en son absence physique de la scène. Alors que l'énigme entourant la disparition de Nekfeu reste entière, ses fans célèbrent et continuent de propager la magie de "Les Étoiles Vagabondes : Expansion". Cet exploit impressionnant rappelle à tous que la musique exceptionnelle a le pouvoir de transcender les frontières du temps et de l'espace, touchant et captivant les âmes bien au-delà des limites physiques de son créateur. En attendant son hypothétique retour, Nekfeu demeure, grâce à ce projet mémorable, une figure éminente et indélébile de la scène musicale française, un artiste qui a su marquer son époque et continuer à rayonner, même dans son absence apparente. La musique de Nekfeu, portée par "Les Étoiles Vagabondes : Expansion," continue de briller intensément, éclairant le chemin pour de nouveaux horizons musicaux et rappelant à tous le génie créatif d'un artiste qui défie le temps et l'oubli.

Élie Kamano, un nom qui résonne dans les rues de Conakry, un artiste engagé dont les paroles de révolte ont marqué plusieurs générations. Celui qui s'est fait connaître par ses chansons, revendiquant la liberté, la justice sociale, et une Guinée libre de toute oppression, semble aujourd'hui dans une situation critique. Après avoir clamé haut et fort des messages de défi et de résistance, il est désormais au centre de spéculations sur une éventuelle demande d'asile politique. Le "Sankara de Conakry", tel qu’il est parfois surnommé, serait-il contraint de fuir son propre pays ? Un engagement artistique et politique(Le "Thomas Sankara" de Conakry face à une éventuelle demande d'asile politique?) Élie Kamano, connu pour sa musique militante, n’a jamais hésité à utiliser son art pour critiquer les injustices du régime guinéen. Ses paroles puissantes et incisives ont fait de lui une figure de proue de la contestation, notamment sous le régime d'Alpha Condé. À travers ses chansons, il exprimait un amour profond pour son pays, mais aussi une colère face à la corruption, l'injustice et l'absence de démocratie. Ses célèbres slogans, comme "La patrie ou la mort, nous vaincrons", résonnaient comme un appel à l'unité et à la résistance contre les oppresseurs, tout en s'inspirant du pan-africanisme et des luttes historiques menées par des figures comme Thomas Sankara. Son engagement n’était pas uniquement musical. Kamano s’est aussi impliqué dans des manifestations populaires, participant activement aux appels à la révolution et à la libération du peuple guinéen. Il incarnait la voix de ceux qui se sentaient écrasés par un pouvoir autoritaire, devenant ainsi une icône pour les jeunes générations. Une possible demande d'asile : la fuite de la répression Le "Thomas Sankara" de Conakry face à une éventuelle demande d'asile politique? Cependant, après la chute d'Alpha Condé en 2021, un nouveau chapitre a commencé pour la Guinée avec l'arrivée au pouvoir du Colonel Mamadi Doumbouya, qui a pris le contrôle du pays suite à un coup d'État militaire. Bien que le climat politique ait évolué, la situation des opposants politiques, des activistes et des figures de la société civile est restée précaire. Élie Kamano, en raison de ses prises de position passées et de ses déclarations critiques, pourrait bien être pris pour cible par le régime actuel. Les attaques verbales et physiques contre les leaders d'opinion et les militants n’ont pas disparu avec l’avènement de la junte. Le climat d’instabilité politique dans lequel se trouve la Guinée, combiné à une répression accrue, pourrait avoir poussé Kamano à envisager une demande d'asile, comme beaucoup d'autres figures publiques du pays qui ont vu leur liberté menacée. Une demande d’asile, dans ce contexte, ne serait pas surprenante. L'artiste pourrait chercher refuge à l’étranger pour échapper à la persécution ou aux pressions politiques exercées contre lui en raison de son engagement. Plusieurs autres personnalités guinéennes, de l'opposition comme de la société civile, ont déjà fui vers l'Europe ou l'Amérique pour des raisons similaires. Le poids de la répression et de l'exil Être contraint à l'exil est une expérience douloureuse, surtout pour un homme comme Élie Kamano, dont la vie entière a été dédiée à son pays. Mais, à travers cette situation, il se pourrait qu'il suive les traces d'autres figures emblématiques de la lutte pour la justice et la liberté, comme le regretté Thomas Sankara du Burkina Faso, un révolutionnaire dont l'image continue d'inspirer ceux qui, comme Kamano, croient en un avenir plus juste. L'exil pourrait aussi marquer un tournant dans la carrière de Kamano, qui pourrait ainsi élargir son message à l’international et sensibiliser davantage sur les réalités guinéennes, tout en continuant son combat à travers la musique ou la parole. Le futur incertain d'Élie Kamano Aujourd'hui, la question demeure : où est Élie Kamano, ce "Sankara de Conakry" ? Est-il toujours en Guinée, continuant à résister à son destin politique, ou bien se cache-t-il ailleurs, à l’abri des regards, dans l'attente d'un avenir incertain ? Les rumeurs de sa demande d'asile soulignent la gravité de la situation à Conakry, où les voix dissidentes risquent toujours d'être étouffées par un pouvoir autoritaire. Si Kamano poursuit son engagement depuis l'exil, il saura certainement, à travers ses chansons et ses paroles, faire entendre la voix des sans-voix et rappeler que, même loin de sa patrie, il restera un défenseur acharné de la liberté et de la justice.

Quand un pionnier du hip-hop guinéen parle à toute une génération Il y a des noms qui ne disparaissent jamais, même quand le temps passe. Baara-K fait partie de ces artistes dont la voix traverse les époques. Actif depuis 1992 , il est l’un des fondateurs du hip-hop made in Guinea , de cette génération qui a ouvert la voie quand le rap n’avait ni scène, ni industrie, ni reconnaissance. À l’époque, le micro était une arme, la rue était un studio, et le message était une nécessité. Baara-K a grandi dans cette école-là. Une école de vérité, de combat, de transmission. Aujourd’hui, il revient avec un nouveau single : “Mekhi Kerein Mou Noma” Un titre simple, mais chargé de sens. Un titre, une philosophie Mekhi Kerein Mou Noma signifie : « On ne peut pas tout faire seul ». « Une seule personne ne peut pas tout accomplir ». Ce n’est pas qu’une phrase. C’est une leçon de vie, un rappel que dans un monde marqué par l’individualisme, la compétition et l’ego, le collectif reste la vraie force. Baara-K ne rappe pas pour se mettre en avant. Il rappe pour rassembler. Le retour d’un ancien, pas pour prouver, mais pour transmettre ( Baara-K – Mekhi Kerein Mou Noma) À ce stade de sa carrière, Baara-K n’a plus rien à démontrer. Son parcours parle pour lui. Avec ce morceau, il se positionne comme un passeur de mémoire, un grand frère qui parle à la jeunesse, mais aussi à toute une société fatiguée de porter ses combats seule. Il nous dit : Personne ne se construit sans les autres. C’est un message rare, surtout dans un rap souvent dominé par l’ego et la performance. Une musique au service du message Fidèle à son ADN, Baara-K reste ancré dans un hip-hop conscient : un flow posé, des paroles qui ont du sens, une énergie vraie, sans artifice. Mekhi Kerein Mou Noma n’est pas un simple single. C’est un appel à la cohésion, à l’entraide, à la solidarité. Une œuvre pour aujourd’hui Dans une société fragmentée, où chacun lutte pour sa survie, ce morceau arrive comme un rappel essentiel : personne n’avance seul. Baara-K prouve que le hip-hop n’est pas qu’un divertissement. C’est aussi un outil de conscience. SarabaraMusic Blog salue un pilier Chez SarabaraMusic , on respecte les bâtisseurs. Baara-K est de ceux qui ont posé les fondations du hip-hop guinéen. Avec Mekhi Kerein Mou Noma , il ne fait pas un retour. Il rappelle pourquoi il a commencé. Et le message est clair : ensemble, on est plus forts. L'impact de Baara-K sur la scène musicale Baara-K ne se contente pas de faire de la musique. Il inspire une génération entière. Son influence va au-delà des simples notes et des paroles. Il incarne une philosophie qui résonne avec ceux qui l'écoutent. Chaque rime, chaque flow, chaque beat est une invitation à réfléchir. Une voix pour les sans-voix Dans un monde où beaucoup se sentent invisibles, Baara-K donne une voix à ceux qui n'en ont pas. Il aborde des sujets qui touchent la réalité quotidienne. Que ce soit la lutte, l'amour, ou l'espoir, il sait comment toucher le cœur des gens. Le pouvoir de la collaboration Le message de Baara-K sur la collaboration est crucial. Dans le hip-hop, il est facile de se perdre dans la compétition. Pourtant, il nous rappelle que l'union fait la force. En collaborant, les artistes peuvent créer quelque chose de plus grand. Cela renforce la communauté et enrichit la culture musicale. Un héritage à transmettre Baara-K ne pense pas seulement à lui-même. Il souhaite laisser un héritage. À travers sa musique, il enseigne aux jeunes artistes l'importance de la solidarité. Il leur montre que le succès ne se mesure pas seulement en chiffres, mais aussi en impact. Conclusion : Un appel à l'action En conclusion, Mekhi Kerein Mou Noma est bien plus qu'un simple titre. C'est un cri du cœur. C'est un appel à l'action. Baara-K nous rappelle que, dans ce monde, nous avons besoin les uns des autres. Ensemble, nous pouvons surmonter les obstacles. Ensemble, nous pouvons faire la différence. Avec cette nouvelle œuvre, Baara-K continue de briller. Il nous montre que le hip-hop peut être un vecteur de changement. Nous sommes tous invités à faire partie de cette aventure. Alors, écoutons, partageons et agissons ensemble.

Avec son nouvel album Silaba , dont la sortie mondiale est prévue le 11 décembre 2025  sur toutes les plateformes digitales, Ousmane Kora Kouyaté  signe une œuvre profondément inspirée qui remet la kora au centre du voyage musical. Héritier direct de deux maîtres incontestés — Soundioulou Cissokho  et Mbady Kouyaté  — l’artiste s’affirme comme l’une des voix les plus authentiques et créatives de la tradition mandingue contemporaine. Un héritage exceptionnel, une enfance dans la musique Né à Dakar et grandi entre le Sénégal et la Guinée, Ousmane Kora Kouyaté est initié très jeune à la kora, au chant et aux percussions. Sur scène dès 1994 aux côtés de ses grands-pères, il apprend la rigueur, la transmission et l’importance du rôle griotique dans la culture mandingue. Son parcours se poursuit avec des projets marquants, notamment sa collaboration avec Ba Cissoko , avant de s’installer à Paris où il élargit son univers musical. Ouvert aux influences jazz, funk, soul et urbaines, il enrichit son jeu sans jamais s’éloigner de ses racines. Silaba : une œuvre pure, introspective et universelle Dans Silaba , Ousmane propose une musique épurée, centrée sur l’essence de la kora. Chaque titre a été conçu comme une émotion, une couleur, une prière parfois. L’album déploie un langage musical qui touche autant par sa simplicité que par sa profondeur : Cascade Kora , une introduction douce et méditative Silaba , pièce centrale, à la fois forte et délicate Alalaké  et Baniné , qui mettent en lumière la virtuosité de l’artiste Dougua  et Kourountou Kelefa , empreints d’histoire et de tradition Mali Sadjo , Nankoumandian  et Toubaka , hommages aux classiques mandingues Le projet se distingue par sa sincérité et par une production volontairement épurée, laissant la kora respirer, vibrer et raconter son histoire. Un artiste aux collaborations multiples En parallèle de sa carrière solo, Ousmane Kora Kouyaté s’est illustré aux côtés de nombreux artistes internationaux tels que : Black M, MHD, Blitz the Ambassador, Taïro, Christophe Maé, Soul Bang’s, Lëk Sèn, Blade MC, Hélène Ségara , et bien d’autres. Ces rencontres musicales ont élargi son regard, tout en renforçant son attachement à la tradition mandingue qu’il porte fièrement. Un album qui marque une étape majeure Avec Silaba , Ousmane offre une œuvre personnelle, spirituelle et ambitieuse. C’est un projet qui séduira : les passionnés de world music, les amoureux de la kora, les défenseurs du patrimoine mandingue, et tous ceux qui recherchent une musique qui parle à l’âme. Sortie mondiale – 11 décembre 2025 Disponible sur iTunes, Spotify, Deezer  et toutes les plateformes digitales. Contact Presse 📧 sarabaramusic@outlook.fr 🌍 www.sarabaramusic.com

Le reggae guinéen s’invite à Munich ! Le 31 octobre prochain, Tcho Man  enflammera la scène de Eine Welt Haus  (Maison du Monde) avec un show exceptionnel placé sous le thème « Afrika Speak Up » . Cet événement promet d’être une soirée haute en couleur , entre messages de paix, rythmes conscients et vibrations africaines. Fidèle à son style engagé, Tcho Man compte faire passer un message fort : l’Afrique doit se lever, parler, et revendiquer sa place dans le monde d’aujourd’hui. Le concert s’annonce aussi comme une belle célébration du reggae africain  en Allemagne, avec une ambiance Halloween mêlant spiritualité, conscience et fête. 💥 Infos pratiques : 📅 Date :  Jeudi 31 octobre 2025 📍 Lieu :  Eine Welt Haus, Munich (Allemagne) 💸 Entrée :  10 € seulement 🎶 Thème :   Afrika Speak Up Un rendez-vous à ne pas manquer pour la communauté africaine, les amoureux du reggae et tous ceux qui croient en la puissance de la musique pour éveiller les consciences.